Tapage Nocturne - Spécial Christine Webster

Une bien jolie surprise de fin d'année et une façon d'entamer la nouvelle en beauté ...
Je serai donc le Mardi 1er Janvier 2008 invité pour une émission portrait chez mes amis de Tapage Nocturne sur France Musique.
L'émission débute à minuit le mardi soir ;-), pour les dyslexiques de la midnight hour, c'est bien le mardi à 23h59. Comme ça on ne peut pas se tromper.
L'émission reste en ligne pendant toute la semaine suivante.
Sur les 4 résidences que j'ai faites vour pourrez en entendre Trois : Sputniki, Dragons et Tokyo Ohiho.
Ainsi qu'une interview.

Evadé d'Archipel

Orion,
Pigmenté d'infini et de soif terrestre,
N'épointant plus sa flêche à la faucille ancienne,
Les traits noircis par le fer calciné,
Lepied toujours prompt à éviter la faille,
Se plus avec nous
Et resta.

Chuchotement des étoiles.

R Char , Le Nu perdu, Aromates Chasseurs, p165

Flying Haggis

Dans ma hotte électronique j'ai trouvé ce petit ampli style années 60, le Flying Haggis. Pour fêter ses dix ans DBAudioware offre a ses clients, leur tout nouveau ampli guitare virtuel. J'avais fait auparavant l'heureuse aquisition de leur Aura Pro qui s'efface donc devant ce nouveau petit monstre.
Je n'ai pas essayé tous les amplis virtuels de ce monde, mais entre chaîner des plug-ins dans Logic ou avoir l'impression d'un son surjoué et parfois dénaturé avec le monstrueux Guitar Rig par exemple, le jour ou je suis tombé sur Aura Pro, j'ai de suite tiqué.
Ce genre d'ampli virtuel respectait mes guitares ... et c'est tout ce que je voulais.
Donc même service avec le Flying Haggis - et là on est bon a tous les étages peut être un poil moins dans des presets "plus limpides", mais les distos et l'overdrive le font drôlement.
Et avec contrôle Midi s'il vous plait.
Adopté. :)

L'interview de Stockhausen de 1969

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Retrouvé dans une boîte pleine de vieilles cassettes, digitalisé, réentendu avec émotion ... A l'époque tenir ce genre de discours le plus sérieusement du monde était hors normes. Et on remarquera une chose : à quel point on le laisse parler, il me semble aujourd'hui que même sur Culture on aurait beaucoup plus tendance à couper, saucissonner la parole de l'autre ...
J'ai fait hier une soirée sur Second Life avec cet enregistremnt comme base de reflexion.

THE FUTURE IS UNWRITTEN/UNCERTAIN

THE FUTURE IS UNWRITTEN/UNCERTAIN

(l’avenir n’est pas encore écrit/incertain)

Chers amis,

Le festival de Nickelsdorf - Autriche - dirigé par Hans Falb risque de disparaître pour les raisons que je vous laisse découvrir ci-dessous.
Vous pouvez adresser un courrier aux adresses suivantes si vous pensez que cette disparition serait préjudiciable à la carte internationale des scènes de musique improvisée.
Vous pouvez également manifester votre soutien à hans qui en a bien besoin et qui le mérite largement de part son investissement pour ces musiques depuis de nombreuses années.w

son adresse email:

jazzgalerie@konfrontationen.at

Pour le moment la jazzgalerie nickelsdorf est en grandes difficultés.
peut-être il serait impossible decontinuer le travail et d’offrir un chez-soi ou d’avancer de la musique improvisée contemporaine, electronica, noise, underground.
Beaucoup de monde se soucient de lasituation actuelle à
nickelsdorf, qui est caractérisé par des lourdes problèmes financières,
venant des obligations, des affaires administratives comme taxes, salaires pour les employés,paiements à la ministère des finances, taux d’intérêt, etc.
En ce moment le cas de nickelsdorf était convoqué en justice, ladécision va venir les prochaines jours. à cause de ces circonstances précaires, le restaurant estmenacé de fermeture. au pire, tout sera fermé, et ca pourrait entraîner l’interdiction de rester dans ma propre maison.

Je suis très fier et content de donner une maison à beaucoup de musiciens fantastiques du mondeentier, des gens en passage, des amis en détresse et aussi une gallerie pour des artistes et troubadours, etc. quelques-uns pensent que je suis chaotique, mais j’aimerais être appelé “chaotique servant un but”.
Je ne vais et je ne peux jamais penser de mon travail comme bureaucratique, il on faut beaucoup de folie de faire ce que j’ai fait pendant les dernières 30 ans.
Sun ra a dit: "space jobs don’t pay any money" (les travaux d’espace n’apportent pas de
l’argent).
J’adhère et je veux continuer encore.
Ca est devenu de plus en plus difficile pendant les trois ans dernières
parce qu’il manquait (et il manque encore) des subventions des autorités régionales et nationales. conséquemment je demande des actions de solidarité aux amis qui veulent me voir continuer mon travail pour trouver un moyenpour garder en vie le festival annuel et les concerts de 2008 et au delà.

le premier pas pour aider la jazzgalerie est d’envoyer des email (courriels) aux institutions
autrichiennes qui s’occupent des agendas culturels afin de faire remarquer la réputation et
l’importance internationale de cet endroit. Utilisez les adresses adjoints et prenez votre temps de commenter le travail de la jazzgalerie.

Pour ceux qui ont les moyens de financer la jazzgalerie il y aura un compte, (vous pouvez demander directement ou attendre plus d’informations). la crise financière est un noeud gordien. même pas pour moi-même il n’est pas possible de tracer les confins entre le hans falb privé, le club et le restaurant. l’akm (dans autres pays connu sous buma, stemra, gema, ascap, sai, etc.)a porté plainte contre le hans falb privé dû aux taxes non-payées. j’étais condamné à trois mois de prison, sans vigueur pour une période de trois ans. j’ai essayé de trouver un consensus, mais sans succès, la pénalisation était répété cet octobre. en effet mon travail était illégal pendant les trois ans passées et je vais rester dans l’illégal pendant les trois années à venir chaque fois quand j’organise un concert à la jazzgalerie. je n’ai pas l’autorisation d’allumer un tourne-disque ou passer un disque. d’après le tribunal je fais ce travail pour l’enrichissement personnel. je devrais être un millionnaire entretemps...
c’était eric dolphy qui disait: when the music is gone in the air you can never capture it
again, it is gone forever (quand la musique est disparu dans l’air, tu ne peux plus la rattraper, elleest parti pour toujours).
Je vous en prie de m’envoyer tous vos questions et conseils.
hans falb, 16 décembre 2007

mailto:hans.niessl@bgld.gv.at
mailto:helmut.bieler@bgld.gv.at
mailto:josef.tiefenbach@bgld.gv.at
mailto:cprets@europarl.eu.int
mailto:margarethe.crass@bgld.gv.at

Infini ...

INFINI

Toujours j’aimai cette hauteur déserte
Et cette haie qui du plus lointain horizon
Cache au regard une telle étendue.
Mais demeurant et contemplant j’invente
Des espaces interminables au-delà, de surhumains
Silences et une si profonde
Tranquillité que pour un peu se troublerait Le coeur. Et percevant
Le vent qui passe dans ces feuilles - ce silence
Infini, je le vais comparant
A cette voix, et me souviens de l’éternel,
Des saisons qui sont mortes et de celles
Qui vit encore de sa rumeur. Ainsi
Dans tant d’immensité ma pensée sombre
Et m’abîmer m’est doux en cette mer.

Leopardi

Stockhausen ...

Un immortel prend la route ....

... juste partager un peu ce que j'ai découvert en essayant de comprendre sa musique et par dessus tout sa pensée. La façon qu'il avait de vivre la musique comme une partie du "grand tout" a été pour moi un déclancheur spirituel plus que technique. Du coup ça m'avait permis d'approcher la composition de manière plus ouverte, aller gratter en-soi, gratter les vernis, gratter les méthodes ... bref libérer le champs, pas à pas ...

La composition comme philosophie de vie.

Un livre plus que les autres m'aura brûlé les doigts : "Conversations avec Stockhausen" de Jonathan Cott.
Biffé, raturé, pas une page sans commentaires en marge, pas une page où on ne trouve un paragraphe souligné au crayon papier. Lu et relu plusieurs fois. Livre décollé, jauni, précieux.
Pour moi chacune des ses idées ma paraissait claire, lumineuse, cohérente. Il semblait être à l'écoute de tout.
Quelques passages pris au hasard,
tant le livre est plein de substances :

"S.- L'air que je respire c'est moi, parce que c'est ma vie, c'est ce que je suis. Bien sûr je ne suis pas tout l'air, mais l'air qui entre en moi c'est moi.

Les sons qui entrent en moi c'est moi, et de même pour les ondes électriques, ou pour les pensées, qui entrent en moi. Elles sont moi.

Nous sommes toujours en train de parler de nous mêmes quoique nous fassions. L'âme se dévoile à travers les jugements esthétiques que nous portons; c'est d'ailleurs très intéréssant. Lorque qq dit : "Je n'aime pas cela" il ne fait rien d'autre que de se confesser de la manière la plus claire qui soit.

C.- Donc il dit, dans une certaine mesure, "je n'aime pas telle ou telle partie de moi-même?"
S.- Exactement, c'est à l'intérieur de vous-même que vous n'aimez pas. Vous n'avez pas encore été capable de l'intégrer.
Comprendre c'est devenir ..."


"Non, je ne désire pas me séparer de toutes les forces dramatiques, du statique, du dramatique, de l'épique; j'en suis même à composer des oeuvres faites d'une couche complètement statique, d'une autre qui se dirige clairement vers une apogée, et d'une troisième, épique, qui raconte quelque chose, si j'ose dire, mais qui ne va pas forcemment vers une fin.
Il faut avoir des réactions très rapides lorsque vous écoutez ma musique et pouvoir changer très vite d'état d'esprit. Comme qq qui est très agité à un certain moment et qui se calme subitement, se met à méditer, et enfin se relâche."


"L'esprit doit être la musique elle-même. On aurait pu l'oublier, mais un compositeur qui a compris, comme dit Schonberg, qu'il ne doit faire que ce qui doit être fait et non pas ce qu'il a envie de faire, transcende toute expression personnelle et entre dans la spirale spirituelle à travers son oeuvre.
Cela signifie qu'il commence par ce qui lui est personnel, faisant de l'art un miroir de lui-même dans lequel il puisse se regarder. Alors la spirale se met à s'élever et il se rend compte qu'il n'est plus le même. Dans l'action il devient meilleur parcequ'il est devenu plus conscient. Ensuite il se détache de sa composition, il se voit monter lui-même à l'intérieur de la spirale; alors il essaie d'aller au-delà de la barrière des langages, au delà de cette tour de Babel qui a divisé les hommes. Et il cherche un langage universel
- C'est la vibration et le rythme -
ce que tout le monde à en commun. Il devient musicien du monde. Même les étoiles sont sonores. Où est la fin de la spirale ? Elle se confond avec le début. L'esprit de l'univers n'est jamais le même, il bouge tout le temps, c'est un univers spirituel courbe ... "

Dark Matter - ACKTT 1

_ Dark Matter _
ACKTT 1

Antoine Chessex / Kasper T. Toeplitz
Sax & electronics / BassComputer



Après Genève (Cave 12 le 10), Marseille (L’Embobineuse le 11) et Lyon (Sonic le 12), Dark Matter sera à la Miroiterie, à Paris, le jeudi 13 décembre à 19h.


Dark Matter, la "matière noire", indétectable, explique et équilibre le différentiel entre la masse lumineuse et la masse dynamique de l'univers: la matière visible ne couvrant qu'environ un dixième de la masse globale, l'essentiel de l'univers est donc la matière noire, invisible, et de nature inconnue.
Une rencontre fulgurante et évidente entre deux musiciens travaillant aux confins des musiques urgentes d'aujourd'hui - contemporaine, minimalisme non répétitif, nouvelle musique électronique, noise.
Matières sonores de très haute densité, masses saturées, vagues sonores - expérience non seulement auditive mais aussi physique de l'abandon dans le son.
Instruments couplés à l'électronique analogique ou hybridés par l'ordinateur - les fonctions habituelles sont oubliées au profit d'un flot statique.

Kasper T. Toeplitz: www.sleazeart.com
Dark Matter: www.soundimplant.com/DarkMatter.html
Antoine Chessex: www.soundimplant.com/achessex.html
La Miroiterie / 88, rue de Ménilmontant / M° Ménilmontant / PAF 6 euros

HOUSE MIX - Installation sonore

samedi 15 et dimanche 16 décembre 2007

HOUSE MIX
Installation sonore

Conception et réalisation : Kerwin Rolland, Nicolas Maigret
Visuel : Maria Roskowka, Clément Périssée
(http://peripheriques.free.fr/housemix/)

> Vernissage le samedi 15 décembre de 18h à 22h
> Ouvert le dimanche 16 décembre de 12h à 20h


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Tout corps solide ou assemblage de corps solides peut être mis en vibration. Pour cela il faut transmettre à ce corps ou cet assemblage une excitation périodique dont la fréquence correspond à sa fréquence de résonance (par voie aérienne ou par contact). La plupart des systèmes, notamment physiques, architecturaux, sociaux, ont ce potentiel vibratoire.

- La détermination des fréquences de résonance de l'appartement permet d’établir sa carte d’identité vibratoire.
- Une « grammaire de l’espace » en est tirée par l’association [plan du site - noms d’objets - fréquences de résonance associée].
- Le potentiel vibratoire de l’appartement est activé par une installation sonore (utilisant le programme ESPACES CHANTANTS). Tout autre site pouvant être imaginé activé.

Le potentiel vibratoire renvoie à toutes formes de tensions et d'énergies contenues et à leur interaction avec leur contexte (activation - repos, rupture - usure, transformation - accumulation, transmission - rétention, circulation - blocage).

ESPACES CHANTANTS programme développé avec Locus Sonus et le GMEM

A l'improviste et Festival Nuit d'Hiver 5

J'étais hier après -midi à la Maison de Radio France pour venir écouter le guitariste Jean-Marc Montera qui jouait avec son ami de très longue date le persussionniste Gérard Syracusa (ils ont co-fondé le GRIM de Marseille il y a qq dizaines d'années de celà ...). Etait présent également l'accordéoniste Pascal Contet.

Franchement, un très très bon concert, de la belle impro, je vous le recommande.

Cette émission "A l'improviste" de Anne Monatron sera diffusé le mercredi 12 dec à 22h sur France Musique.











Et pusiqu'on parle du GRIM sachez que commence depuis hier le Festival Nuit d'Hiver 5
Du 8 au 21 dec 2007
Le fil rouge de cette édition 2007 sera le bleu de la note : les blues ...

Programme détaillé ici

La nuit Pierre Henry sur France Musique

par Christian Zanesi

Hommage à Maurice Béjart

Pierre Henry, pour son quatre-vingtième
anniversaire, propose un festival centré sur les
musiques composées pour Maurice Béjart, et créées
par lui de 1955 à 2006.

1 - Le 12 mai 1955, Salle Iéna à Paris, Maurice
Béjart danse sur Batterie fugace composée en 1950.

2 - Le 3 août 1967, création au Festival d'Avignon
de Messe pour le temps présent.

3 - Le 14 décembre 2004, création de Tokyo 2002
(1998) dans le cadre d'un hommage à Pierre Henry
par le Béjart Ballet Lausanne.

4 - Le 13 mai 2006, à l'Opéra Bastille création de
Phrases de Quatuor (2000)par le ballet de l'Opéra
de Paris.

5 - Le 21 février 1966, au Palais des Beaux Arts de Bruxelles, création des Variations pour une porte et un soupir, composées en 1963.

6 - Le 29 avril 1962, à l'Opéra de Cologne,
création du Voyage, d'après le Livre des morts
tibétain.

7 - Le 28 avril 1959, à la Galerie Internationale
d'Art Contemporain à Paris, création de Coexistence dansée par Maurice Béjart et Michèle Seigneuret.

8 - Le 17 septembre 1958, à l'Opéra de Liège,
création de Orphée, première musique composée par
Pierre Henry au Studio Apsome. Vous écouterez la
version discographique sur un texte de Maurice
Béjart et la voix d'Alain Cuny. Suivra, le Voile
d'Orphée, composé en 1953 et dernier tableau de ce
ballet.

9 - Le 26 mars 1956, à l'Opéra de Metz, création de Haut-Voltage, musique originale de Pierre Henry, chorégraphiée par Maurice Béjart pour le Ballet Janine Charrat.

10 - Le 19 octobre 1963, au Théâtre Hébertot à
Paris, création du spectacle La Reine Verte avec
Maria Casarès et Jean Babilée.

11 - Le 20 juin 1956, à La Haye, création du Cercle avec les Tam Tam I et IV composés en 1950.

12 - En octobre 1955 à La Fontaine des quatre
saisons à Paris, dirigé par Pierre Prévert,
création de Arcane ou Dualité sur une musique
originale de Pierre Henry.

13 - Le 8 octobre 1971, au Forest National de
Bruxelles, création de Mouvement-Rythme-Etude,
barre-fiction composée à l'intention de Maurice
Béjart en 1970, et intégrée au spectacle "
Nijinsky, clown de Dieu ".

14 - Le 6 septembre 1955, au Théâtre de l'Etoile à
Paris, création de " Voyage au coeur d'un enfant "
avec Patrick Belda. Ce ballet est la deuxième
chorégraphie de Maurice Béjart avec Pierre Henry, à partir du Concerto des Ambiguïtés pour piano et
piano composé en 1950.

15- Le 25 décembre 1959, création à la Galerie
Internationale d'Art Contemporain de Investigations, qui deviendra le ballet " Signes "

16 - Le 26 juillet 1955, au Théâtre de l'Etoile à
Paris, c'est la fameuse création de la Symphonie pour un homme seul qui est la première oeuvre de musique concrète composée en 1950 avec Pierre Schaeffer.

Gibson sort demain la première guitare robotisée

"Gibson est fier de présenter la première guitare pourvue d' une technologie robotique permettant un accordage parfait et automatisé. Les premiers exemplaires seront proposés en série limitée dans un coloris Blue Silverburst exclusif à la Robot Guitar, et fournis avec un étui assorti en 'Silver Tolex'."

"La spécificité de cette guitare vient donc de son système d' auto-accordage robotisé ultra convivial : il vous suffit de pré-définir grâce au potentiomètre prévu à cette effet le type d' accordage que vous souhaitez en standard ou alternatif, de frapper les cordes, et comme par magie les mécaniques se mettent à tourner toutes seules jusqu' à l' obtention d' un parfait accordage."

La video ...
Techology review
Chris Adams son inventeur
Le site de la Robot Guitar
Guitar legend

Sur les traces de Pierre Schaeffer

« Sur les traces de Pierre Schaeffer. Archives 1942-1995 »,
de Jocelyne Tournet-Lammer a obtenu le prix de la recherche 2007. Ce prix décerné par le Comité d'histoire de la radiodiffusion a été remis le 26 novembre dernier.
Voir ici l'article de L'ACME

Soares Brandão partie IV

Partie IV

PD :
Pour finir sa participation dans cette vidéo, Soares Brandão nous parle de l´ universalisation de la musique classique europèene et de ses conséquences qui - selon lui - produisent une pollution culturelle énorme et désarticulent les fondements de la diversité culturelle.

OHSB : Le phénomène fondamental de la pollution c´est qu´elle en finit avec la diversité. Nous en avons fini avec nos forêt parce que nous ne admettons pas d' écosystèmes différents de la ville . Tout doit sa réference à la ville. Nous ne savons pas cohabiter avec la diversité. Nous universalisons Beethoven, qui sans doute est une grand musicien, parce que nous ne savons pas vivre avec la diversité. Pourquoi, quel est la force des villes, de Beethoven pour s´universaliser ? L´ unique motif: il n´y a pas eu de processus pour convaincre. Les européens sont arrivés en Afrique et au Bresil, et ils nous ont dit : nous avons une manière de produire, qui sera très bien pour vous. Les indiens ne voulaient pas, mais ils avaient le pouvoir de feu, des armes et ils ont tout détruit, dans le monde entier. L ´universalisation que l´europeen a donné à sa culture et sont consequents deson pouvoir de destruction, et pas de conviction, c'est la base de toutes les pollutions qui ont surgi, soit matérielles, soit culturelles. En 2007 le grand problème du monde actuel de la diversité materielle, c´est q´on ne parle pas de la question culturelle, qui est fondamentale et la base du matériel. Comment faire une civilisation qui soit capable d´admettre la diversité ? qui nécessite et qui définit l´être humain comme unité de la diversité ? Pas l´ unité a travers la rupture de la diversité, qui caracterise touts les projets d´aujourd´hui.


Pierre Schaeffer a creé, par sa critique du savoir de la théorie traditionnelle, un solfège expérimental qui a rendu possible l'analyse de toutes les musiques et qui contient toutes les diversités. Il ne conaissait pas ma diversité, mais sa méthode m´a donné la possiblité de travailler d´une manière tranquille et complètement integréé à ma diversité. Pierre avait son pére qui était violiniste, sa mère chanteuse d´orchestre, il a vécu dans l´univers classique européen. Il a fait une grande recherche musicale, de plusieurs civilisations musicales différentes. Ami de Levis Stauss, qui était le premier a parler des cultures, et encore jusqu´à`aujourd´hui le mot culture est un scandale. Concrètement, aucun pouvoir n´admet les cultures, ils ne veulent pas de la diversité. Mon exemple :je parle ici d´une musique de haute performance, d´origine, enracinée dans notre musique sociale . Non, ils disent, il faut jouer Beethoven, jouer comme un européen, jouer comme Pollini. Il est un grand pianiste, mais il ne peut pas jouer comme je joue, jamais il jouera, il ne sait pas batouquer, il faut qu íl apprenne, ce qui est difficele à son age, à 60 ans, parce que ça vient du berceau. Il n´y a aucune superiorité , c´est une question de diversité. Il est un grand musicien européen, comme Ravi Shankar est un grande musicien hindu. Personne sait faire la musique hindu comme lui. Pourquoi ? parce que l´être humain est l´unité de la diversité. C´est le grand défi de la musique, mais c´est aussi le grande defi de l´être humain. Nous savons cohabiter de cet façon , parce que nous sommes obligés de vivre de cette façon, parce que nous nous détruisons. Le savoir doit être un savoir de la diversité. Le contraire c´est la pollution et la destruition de l´être humain.

Donc, c´est ce qui se fait ici. Au moment d´écouter le piano il est dèjà sous-entendu comment jouer le piano. Même dans le domaine de la musique populaire plusiuers musiciens ont comme base la téchnique classique. Mon originalité, c´est pour ça que j´ai gagné un trophée, je suis original, unique au monde. Je suis et je ne suis pas unique au monde, je ne fais rien de nouveau : l´unique chose que je cherche à faire c´est être en paix avec moi-même, en unité avec moi-même. Je desire que mon savoir faire soit un résonnance avec mon inconscient. Qu´est qu´ íl y a d´étrange dans cette attitude ? Il y a gens qui payent des annés durants les psychanalistes pour y arriver à avoir cet unité. J´écoute comme ça, ici au Brésil tout le monde écoute comme ça. Porquoi au moment de le faire je ne peux pas le faire ? (il joue son piano...)6 :13’

texte Ibis Brandau