Doing strange things with electricity chez Agnes B.

Parasites domestiques / une radio à lampes:
http://hypatia.club.fr/PARAMIX.MP3
C'est ce WE, dans la section Dorkbot, chez Agnes B.
sam 1 er dim 2 dec, 13h-21h
17 rue Dieu, 75010, Métro République.

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Festival "Les Mondes Hors Pistes" qui célèbre les 10 ans de l'émission Tracks d'Arte.

Ce festival aura lieu le samedi 1er et le dimanche 2
décembre de 13h à 21h à l'espace Agnès B
(17 rue Dieu, Paris 10ème, métro
République).
L'entrée est libre. Une vingtaine d'exposants, dont
Dorkbot Paris, disposeront chacun d'un espace réservé. Des
performances et concerts auront aussi lieu régulièrement
dans un espace dédié.

Plus d'informations sur l'ensemble du festival et sur tous les
exposants :
http://www.lesmondeshorspistes.com

Plan d'accès (google maps) :
http://tinyurl.com/3b93jo

Infos et horaires sur le site Dorkbot Paris :
http://dorkbot.org/dorkbotparis

Programme Dorkbot :

Nous proposerons plusieurs ateliers et installations interactives
dans notre territoire "dorkbot", ainsi que des performances dans la
zone dédiée :

** Ateliers **

- Mouse/keyboard hacking, par Jean-Baptiste Labrune
et Vincent Roudaut
De simples claviers et souris recèlent suffisament d'électronique pour de nombreux projets.
L'atelier propose de construire en quelques minutes des interfaces originales pour des mini-projets de votre
conception, alliant des capteurs a des effets sur ordinateur.
http://www.flickr.com/photos/tags/garagegeeks/

- Hack de caméra vidéo-surveillance, par Karl Otto Von Oertzen et Alexandre Berthier.
Ou comment hacker facilement les images prises par une CCTV et ce qu'on peut faire avec.

- Switch on, switch off, par Joëlle Bitton et Julien Dorra
Allumer et éteindre notre corps, nos amis, nos objets pour découvrir le principe de base de l'interaction.

- Récupération de débris audio-magnétique et cassettes audio, par Harold Schellinx.
Réutilisation et remise en forme de cassettes audio, collages sonores.

** Objets et installations **

- Les bonnets de Claudia Mannigel
NAÏVE est un dispositif qui permet une expérience d'écoute physique.
Des moteurs électriques intégrés dans un confortable bonnet de feutre sont directement branchés sur les sorties de puissance d'une chaine hi-fi.
Immergé dans le son produit par les moteurs, la tête devient
caisson de résonance organique.

- La boite à parasites d'Emmanuel Ferrand
Installation visuelle-sonore, en écoute individuelle au casque, basée sur les interférences produites par divers gadgets lumineux issus de la mondialisation.

- Le ménage de Stéfane Perraud
Installation pour une ou deux personnes constituée de deux gants de cuisines dotés de capteurs, reliés à un ordinateur et une interface sonore (ampli).
Un gant représentera une femme et l'autre un homme. À
la manière de marionnettes, les participants pourront, en bougeant leurs mains, faire parler ce "couple" de gants grâce aux capteurs de mouvement et à une interface Max/msp.

- Synapse métallique de Armel Barraud
Cette installation est un tissage en fil de métal, un bestiaire
fantastique qui s'anime doucement lorsqu'on l'effleure.

- Les instruments modifiés de David Steinberg
Circuitage (circuit bending) : jouets et instruments de musique électroniques modifiés, recablés et détournés en utilisant des techniques simples et accessibles à tous.

- Les vêtements marqués de Dana Gordon et Jean-Baptiste Labrune
Les vêtements sociaux de Dana Gordon et Jean-Baptiste Labrune permettent de ressentir physiquement la présence d'autres personnes dans le voisinage immédiat. Utilisant des textiles électroniques (radio), ces dispositifs connectent naturellement les possesseurs de vêtements de même marque et leur offrent un sixième sens..

-Le sonochrome de LLND
Instrument générateur de séquences vidéos et de sons
éléctroaccoustiques construit à partir d'objets de récupération et d'outils de communication high-tech.

** Performances **

- Bobby vs Predator de Benjamin Cadon.
Le chien robot Bobby, abandonné sur un parking d'autoroute après un noël sur-consumériste se trouve confronté au redoutable Predator envoyé de l'espace pour conquérir la terre sous un orage magnétique diluvien. L'issue de cette bataille est d'autant plus incertaine pour l'humanité que le Predator dispose d'armes audiovisuelles et électroniques secrètes capables d'altérer nos perception.

- Travelling (version alternative), une performance de Joëlle Bitton et David Krutten.
Une version dadaïste de l'oeuvre interactive Travelling (Joëlle
Bitton/ Alexis Amen) qui propose un regard fuyant sur les
architectures de Berlin et de Tel-Aviv et dont la musique (pré-
existante) est déconstruite et reconstruite par David Krutten.

- Impro solo de Otso Lahdeoja
Point de rencontre entre une guitare augmentée et un univers sonore électronique.

Le mur du fond ...

BanPiracy et Waves : la délation comme nouveau fond de commerce ...

Si tout le monde est d'accord pour dire que le piratage est en soi condamnable, il en demeure pas moins que certaines méthodes utilisées pour endiguer cette pratique sont pour le moins discutables, éthiquement parlant.

Je veux parler du cas de la société Waves - qui s'est imposé peu ou prou depuis ces dix dernières années comme fournisseur standard de plugins audios dans les studios de post-production et d'enregistrements.

Aujourd'hui Waves n'est plus leader, car d'une part l'Open Source permet d'avoir des stations de travail performantes avec des plugins de qualité sur Linux, Windows et Mac et d'autre part toutes les DAW arrivent aujourd'hui sur le marché avec des plugins d'usine qui n'ont plus rien à envier au fabricants externes. Et puis il ya aussi des nouveaux développeurs, qui font tout simplement de meilleurs produits, avec un service consommateur plus élégant, des mises à jours abordables, de bundles à prix "humain" et une logique de vente moins carnassière.

Curieusement, Waves au lieu de se rapprocher des véritables besoins de ses clients, de remettre en question son business model a préféré donner carte blanche à l'ex CEO Tomer Elbaz de Waves qui à fondé il y a un an BanPiracy, un organisme professionnel dédié uniquement à la chasse au piratage. Depuis, son seul et unique client est ... Waves, bien sûr.

Deux méthodes pour faire leur chiffre d'affaire : la première invite de façon anonyme à dénoncer sur leur site un studio qui utilise des cracks. C'est donc de la délation inter-professionnelle organisée.
La deuxième est la mise en place de fausses séances en studios d'enregistrement, pendant laquelle un mouchard (un être humain, je veux dire) va vous sonder pendant un mix factice. Ces séances ont cours à en France en ce moment même.
Si besoin est, les faux commanditaires reviendront au studio en question avec un huissier pour vous coller une amende fixé de façon arbitraire par leur seul soin.

Cette méthode est parfaitemement déloyale dans la forme et pénalise au finish les sociétés les plus fragiles qui ont déjà beaucoup de mal à s'en sortir, manquent de réactivité, n'ont pas l'habitude de faire appel à un avocat etc ... Waves et BanPiracy ne sont que très peu suivis par la profession internationale dans cette croisade, même attitude de rejet avec le reste des développeurs de plugins qui préfèrent trouver d'autres issues que ce flicage d'un autre temps, j'allais dire aux relents politiquement douteux ...

Comme le dit Peter Kirn sur son blog Create Digital Music, le problème de BanPiracy repose moins sur le fait d'être pour ou contre le piratage, que sur l'analyse et les questionnement de leurs méthodes pour le moins arbitraires, tendancieuses, malveillantes et peu éthique.

Andrew Kirk de Ilok fait la remarque suivante : les poursuites judiciaires ne sont pas "market friendly" et se calent très mal dans un business plan digne de ce nom. De plus, le taux de piratage a considérablement baissé ces dernières années, preuve en est le nombre de développeurs présent à l'AES. Ce nombre augmente chaque année.

OM 2.0 Generative Ambiant Player

OM 2.0 est une application standalone pour Mac qui permet de lancer un player générateur de musique ambiant avec quelques sons athmosphériques et des sons de nature etc ... Le plus sympa c'est de faire marcher les deux en même temps et de les laisser tourner ... Parfait pour faire le Gi-Gong à la maison !

Last-FM la radio communautaire intelligente

Vous avez sans doute remarqué sur la colonne de droite depuis quelques semaines la présence d'un player flash Last.FM ...

J'ai découvert ce réseau social, encore un (décidement 2007 sera l'année du social network ou ne sera pas), dédié au partage de la musique en ligne sous forme d'agrégats de playlist. Tout le monde liste, et on essaie de faire du cross gendering les uns avec les autres ...

Ce qui m'a plu, outre le fait de trouver enfin un player flash rapidement programmable sur n'importe quelle page web, page perso ou blog sans être obligé de passer par de la ligne de code et un dépot sur serveur, c'est l'accès à une multitudes de titres et d'oeuvres de musique contemporaine, electro-acousiques, expérimentales ... Une véritable aubaine.

Et comme me le disait un ami très cher hier "il faut écouter plus, pour aimer plus ! "
Absolument !

Donc sur mon player il y a peu près 70 titres en écoute shuffle. Ligeti, Matmos, Autechre, Pierre Henry, Pierre Shaeffer, Xénakis, Pauline Oliveros, Terry Riley, Moondog, Eivind Aarset, Biosphère, Steve Roach ...
Ecoutez plus ! ;-)

Maurice Béjart

C'est drôle
Béjart ne m'a pas amené à la danse
mais plutôt vers la musique.

Je garde deux souvenirs
fondateurs
son sacre du printemps
que je trouvais
tellurique, embrasé
hypervital, lâché !
Et qui a modifié complètement
par la suite la façon que j'ai eu d'écouter Stravinsky ...
Et puis, bien sûr Messe pour le temps présent ... Michel Colombier, Pierre Henry,
il fallait oser !

Tais toi mon coeur !

Tais-toi mon coeur - Dionysos
envoyé par Dionysos

Un très joli clip pour une chanson au thème intemporel ...
Merci M-L ;-)

Warhol, Campbell, soupe et CC !!! ;-)

Je veux ce tee-shirt ! :)

Ethan Rose -Paranoid Park

Paranoid park

dernier film de Gus van Sant - un vrai petit bijou ... malgré cela le film est loin d'être facile à digérer. Chez Gus Van Sant les héros de l'histoire sont toujours confrontés à une situation extrême (Gerry, Last days) ... l'extrême ici cotoye l'horreur impensable, crée ces moments de véritables trous d'air psychiques qui vous coupent des autres, du monde, vous catapultent tout à coup vers un autre niveau de lecture de la vie ... "Il y a plusieurs niveaux au dehors" dit le jeune héros du film.

Un film sur l'intériorité, le non-dit, l'impossible à formuler, le vertige, le ralenti, l'envie de s'arracher du sol, s'arracher de là ... le choix et le mélange montage son - musique est tout à fait remarquable.
Les séquences de skate au Paranoid Park sont un plaisir pour les oreilles et pour les yeux ... J'y ai découvert le travail d'Ethan Rose, un compositeur de Portland, qui se prête magnifiquement à l'ambiance du film. L'emploi de ce genre de musique, concrète, très expérimentale, creuse, élargit l'espace émotionnel. Au lieu d'avoir une "musique de film" qui paraphrase et qui le plus souvent gène le montage son, on a ici un travail de complémentarité parfaite entre les deux couches qui ouvrent l'espace.

On trouve tout le long du film des oeuvres de :
Bernard Parmeggiani
Robert Normandeau
Frances White
qui sont, on peut le dire, jamais utilisés en temps "normal" au cinéma
et de nombreuses oeuvres de Nino Rota ...
le tout crée des contrastes très intéréssants ...

Ipod Nano

Pardonnez moi car j'ai pêché ! Oui, j'ai succombé a cette tentation au dernier salon Apple ... Oui j'ai achetée un Ipod Nano le modèle 4 G en aluminium gris anodisé ... voilà. Un de mes amis présent à l'expo m'a dit ne jamais vouloir acheter ce genre de produit, ayant causé en partie le marasme dans lequel se trouve l'industrie du disque ...
Bon, j'ai trouvé la formule un peu rapide et je n'ai, par ailleurs, pour les majors qu'un respect mitigé. La dématérialisation redistribue tout simplement les cartes de l'accès à la musique (j'aime pas dire consommation, je trouve ça vulgaire), Apple a su flairer le bon plan. Après, savoir combien touche un auteur signé en majors sur une vente d'un morceau Itunes, on le sait depuis qq années : c'est pichenette ...
Mais ça, ça reste le problème des majors, pas de Apple ... nuance.

Moi, il me fallait qq chose de légér et de beau - et j'ai fait le bon choix - pour pouvoir écouter de la musique pendant un certain nombre de mes déplacements. L'objet est magnifique, la paire d'écouteurs de très bonne qualité. J'en ai pas racheté d'autres. Il supporte très bien mes foulées pendant mes courses à pied, pire il est conçu pour, Nike ayant en partenariat avec Apple developpé une appli qui permet de suivre ses progressions et de calculer les ratios de calories et de kilomètres parcourus ...

Donc me voici geekette, en train de faire le tour des Buttes-Chaumont avec ce simple appareil. Mais est ce que la musique peut vraiment améliorer nos performances ? ... la réponse est oui. Je suis asmathique chronique, j'expérimente divers procédés pour améliorer mes courses. La pratique du Gi-Gong par exemple aide beaucoup à préparer une course. On court mieux, la sensation physique pendant la course est agréable, mais on court pas vraiment plus longtemps. Ensuite courir avec peu d'ozone et un temps frais double carrément la capacité de course, eh oui du simple au double (sans Gi-Gong), ça c'est hallucinant et mériterait d'être sérieusement pris en compte en ce qui concerne l'affect direct de la pollution sur notre organisme ... . Avec la musique on est entre les deux : on court mieux, on est porté, plus tranquille, plus concentré et on court un peu plus longtemps 80% à froid à 20° c'est pas mal ! Ce qui fait 6km au lieu des 8 de cet été sans ozone en entrainement léger ...

J'attends avec impatience le prochain creux d'ozone pour courir avec l'Ipod Nano ... j'espère alors faire au moins 10Km ... ;-)

Forester et IXIQuarks

Voici deux applis pour triturer du son et créer des trucs peu ordinaires. Et en plus c'est gratuit. Je me sers des deux applis, IXI entre autres qui est intervenu dans mon dernier morceau "Tokyo Ohayo"
Forester est une création de Leafcutter John dont on a parlé ici au moment des derniers Qwartz Awards. Le principe est simple, l'appli charge Six fichiers audios et fait un mashup granulatoire, fréquentiel et de pitch en fonction de la "forêt" qu'on aura mis en place graphiquement. On peut a loisir masher et remasher ce qui l'a déja été en enregistrant sur le disque le résultat des manipulations et en rebalançant le tout une fois de plus dans la moulinette ...



IXIQuarks est un environnement de composition modulaire fait à partir de Supercollider. Donc c'est un peu le Supercollider pour les nuls, enfin les nuls en prog, car l'environnement est assez complet et bien foutu. Au final ça donne deux ou trois trucs qui m'ont vraiment bien plu, comme l'instrument Predator qui organise la génération du son en fonction d'éléménts prédateurs mangeant des éléments non prédateurs, ou encore le scale synth qu'on peut jouer avec la tablette Wacom, ça tombe bien.
Bon esprit tout ça. Et merci aux gentils développeurs qui mettent ces outils gracieusement à notre disposition.

Prix de la meilleure musique originale pour Clint Mansell

La musique de Clint Mansell pour THE FOUNTAIN a reçu le prix de la meilleure musique originale ainsi que le prix du public aux World Soundtrack Award à Gand ( en Belgique), le 20 octobre dernier.
Clint Mansell est un de mes compositeurs de film préférés.
J'avais fait un billet sur WO au sujet de "The Fountain" au moment de sa sortie en France. Un film tout à fait admirable de mon point de vue.
On peut découvrir Clint Mansell sur myspace et sur la très bonne "netradio socialisante" LastFM

Pedro Diniz entrevista o Maestro Soares Brandão PARTE 3

III PARTE

PD: Ici dans l'émission "Le Court, Moyen et Long" le maestro Soares Brandão nous parle maintenant du son lien avec la nouvelle musique, la musique électronique et fait une démonstration de l´utilisation des notes complexes.


OHSB:

Je vais jouer une petite pièce en démonstration pour montrer ce que sont les notes complexes, les notes complexes qu´est que c´est ? Si les gens ont l´habitude d'en entendre partout aujourd'hui, ça n'a pas toujours été le cas, la musique électronique utilise beaucoup ces effets. C'est beaucoup utilisé par les musiques électroniques, que Pierre Schaeffer était le premier à étudier. La question est culturelle d'abord : la culture est la manière dont - inconsciement - le gens écoutent les choses. C´est pas un choix ésthétique, qui est à l´intérieur de la personne. J´en avais l'intuition, mais j'en ai eu la certitude en écoutant un petit garçon de Mangueria, qui faisait des choses compliquées. Je lui ai demandé pouquoi il faisait ça et il le definissait de la manière suivante : " cette musique m´appartient , elle est venue avec moi, de mon sang, j´ai envie de la faire, c´est naturel". Le linguiste Roland Barthes a défini le cratylisme comme l'endroit où le culturel devient naturel, la manière d´écouter un son et l´intérêt de l´écoute, inconsciente, la manière dont on écoute, comment on voit, comment on fait les choses. Ja vais montrer à l'aide du piano, avec ma culture, la notion de notes complexes, avec accentuation rythmique dans les graves pour bien faire entendre les effets (OHSB démontre au piano). Comment on fait au piano les mêmes effets que la musique électronique ?

2 :55 OH joue

3 :40
Une autre chose importante que j´aimerais dire : tout ce savoir-faire je le dois à la participation, dans ma formation et dans mon travail que j´ai realisé, au musicien, chercheur, et pionnier de la radio et télévision française - le dénommé Pierre Schaeffer. Ce personage, est, on peut dire, le père de la radio et télevision Française, prix Mac Luhan de communication, remise par Teleglobe Canada-UNESCO (1989), pionnier de l´introduction des nouvelles technologies dans la création et dans la recherche musicale et de la communication. Bien sûr que je n´entrerai pas maintenant dans la question de la communication, je n'entrerais que dans l'aspect de la question musicale. Pierre Schaeffer a posé les fondements pour mon travail et pour l´enseignement de la musique : il était le premier à mettre en évidence la musique enregistrée comme moyens d´étudier et de faire de la théorie musicale. Avant Pierre, il y avait soit de la musique populaire soit de la musique érudite, la musique était complètement liée à la dite théorie : savoir écrire la musique et tout ce qui découle de ça . L´écriture musicale et/est la théorie musicale. Pierre Schaeffer, en analysant la musique enregistrée, a verifié que la partititon ne dit pas tout sur la musique , elle ne dit qu'une partie de la musique , elle n´est pas la musique. Je vous donne un exemple simple que tout le monde comprendra : dans la partititon tu trouve un rythme binaire (2/4) pour un européen et pour un africain. La samba est binaire en trois temps, mais il a le swing différent (binaire en trois temps) de la marche qui est aussi binaire. La partition ne dit pas tout de la musique, elle est une partie de la musique, elle est un projet et pas la realité musicale concrète. L´enregistrement avec un matériel stable, peut reproduire et reconstituer le côté concrèt de la musique : un do est concrètement différent pour un européen, pour un african et pour un hindou. Chacun émet un son concrètement different.

La théorie basée simplement sur le solfège classique, soit, dans l´ecriture, est une théorie inachevée, qui ne comprend pas toute le phènomène musical dans sa complexité : elle ne donne pas les élements explicatifs qui puissent différencier l´ un de l´autre, de la diversité culturelle. Une des critiques que Pierre a fait dans ses livres c´est au sujet de l' hégémonie de la théorie classique dans l´enseignement de n´importe quelle musique, parce qu´elle impose un savoir simplement européen pour tout le monde. Un prof européen de solfège enseigne a ses éléves de marquer 2/4 en rythme de marche, mais il ne sait pas enseigner a un sambista comment marquer le 2/4 en rythme de samba . Cette séparation provoque la distanciation culturelle. En réalité nous savons ce qui est arrivé à toutes les cultures qui ont divergées du savoir européen, nous le savons : elles ont été exterminées. C´est de la pollution culturelle .
C ´est la même chose qui est arrivé à la pollution matérielle. Elle finit avec la diversité culturelle.

Texte Ibis Brandao

Elisabeth Valletti HarpExperienced, un triple album énorme !!!

A découvrir absolument - je suis encore sous le choc du charme - plus de détails will come ...
L'album triple sort en fin d'année 2007. Pour la finition de l'ensemble de ce projet qui court sur pratiquement toute la vie de l'auteure, qq pattes ont été sollicitées et qui ont laissé un belle empreinte, avec Paul Kendall au mix et Norsq pour le mastering ... C'est charnu !
Le tryptique se décline en trois phases : 9 easy songs pour le premier volet - harpe, expé, seventies ... a sort of tribute to the beat géneration matiné d'expé contemporaine, un mariage parfait.
Le deuxième volet Classical suite I est une composition pour harpe, orchestre de chambre et percussions qui se délie en fonction de la théorie des cordes, Théorie qui a magnifiquement inspirée Elisabeth Valletti.

"Fascinated by science, I was thrilled to learn about what was defined as «the string theory» by the physicists at the end of last century. It is said, in a simple and poetic way, that at the deepest
quantum level, this creation is made of a web of strings. This work is my representation of the sound
of the dancing strings of our universe."
e.valletti

Le dernier volet Classical suite II et III portent sur les dommages cervicaux de nos émotion les plus intenses "Brain chemistry under storm" ou le voyage sonore de nos pensées les plus extrêmes, quand on perd le contrôle on touche enfin à l'émotion brute ... "Entering the Bardo" clôt le voyage, ou l'ouvrira ce sera selon vos prédispositions et convictions les plus intimes.

Merci Elisabeth. HarpExperienced